在石头上，他去世之后当做拓片卖，就是所谓“西楼帖”，这本帖至今还在，看来就仿佛邻居
目光
样熟悉。苏东坡在封信再启里，他代妻子向个朋友道谢，因为那个朋友送
他妻子把梳子。在另个再启里，他说要送人锅咸猪肉。
说中国书法是种抽象画，这种解释真是再容易不过。中国书法问题和抽象画问题，确是相似。在评论中国书法时，评论者完全不顾中国字含义，而根本上就看做种抽象组合。说中国字是抽象画，只因为不像普通画那样描写具象物体。中国字由线条和线条构成偏旁所组成，具有无限变化，而艺术原理则要求这些字之排列成行，必须排列美妙，必须与同行或其他行字配合洽当。因为中国字由最复杂成分所组成，所以呈现出构图各种问题，包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例等项，尤其重视整体统。
艺术上所有问题，都是节奏问题，不管是绘画、雕刻、音乐，只要美是运动，每种艺术形式就有隐含节奏。甚至在建筑，个哥德教堂向高处仰望、座桥梁横跨、个监狱沉思。从美学上看，甚至可以论人品而说“猛冲”、“疾扫”、“狂,bao”，这都是节奏概念。在中国艺术里，节奏基本概念是由书法确立。中国批评家爱慕书法时，他不欣赏静态比例与对称，而是在头脑里追随着书家走，从个字开始到结尾，再直到张纸末端，仿佛他在观赏纸上舞蹈般。因此探索这种抽象画路子，自然不同于西洋抽象画。其基本理论是“美是运动”（“美感便是律动感”），发展成为中国绘画上至高无上原理，就是这种节奏基本概念。
这个运动上节奏美概念，改变所有艺术家对线条、质量、表面、材料看法。因为，倘若美是动态而非静态，所有平直线条和表面，像工程蓝图东西自然都不属于艺术范围，而人必须寻求，举例说，树枝折线与不平直线条，因为只有弯曲与转折线才能暗示生命与运动；只要笔压下，微顿，疾行，偶尔飞白泼溅，能细心并有意保存于纸上，则不难看出此种不平直线条生命力和运动感。在中国书法和绘画里，当力戒平直线条，除非另有必要，比如描画桌子边缘，不得不直，这是基本原则。结构概念也随之改变。倘若那些线面是僵直死板话，中国艺术家是不能满足于此种静态安排与线和面对比。从此以后要重视力量充沛线条笔划，这便说明中国绘画技巧和其它形式绘画之间差异。
为寻求富有活力线条，中国书法家转向大自然。自然中线条永远是暗示运动，且其变化丰富无限。在灵提这种狗平滑身上，天生是为快速奔驰，自有种美；而在爱尔兰小型猎犬多毛而粗短线条上，则另有种美。
们可以欣赏幼鹿轻巧灵活，同时也爱慕狮子爪蹄巨大强劲力量。鹿身体美，不仅在其调和轮廓，也因为暗示跳跃运动；而狮子蹄爪之美是因为它暗示突然攫取与猛扑，并且此种猛扑攫取跳跃功能，才赋予线条有机谐调。谈到这类节奏之美，们可以爱慕大象庞大笨重而不易
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