所以王扬分镜头剧本很基础很流水帐,只有那些想好、不会改变恐怖镜头,他才画到纸上,例如那个“暗黑室内,电视屏幕映
花天功夫,总算把大厅、卧室几处拍摄要用到地方墙翻新遍,幸好有阿尔芭姐弟帮忙,否则他个人可完成不。现在墙壁都变得雪白雪白,足够应付电影要求。
在送走阿尔芭姐弟后,王扬把剩余收拾工作干完,洗个热水澡,又匆匆地吃完叫来外卖,大个披萨。
吃饱之后,王扬来到电脑桌前面,开始编写剧本,后世那部《灵动-鬼影实录》在拍摄时候,并没有成型剧本,所有台词都是现场创作,这是因为这类恐怖片重点不在台词,而在于镜头营造出来吓人气氛,要让观众“自己吓自己”;而且DV电影很讲生活色彩,不要指望有什深刻有趣台词,日常用语就行,所以剧本也没什好写,写清楚故事流程,让演员知道是什情况就行。
他重点编写是分镜头剧本,也就是所谓“导演剧本”。就像细胞组成人体,而镜头则组成电影,这个又个镜头都是由导演设计,而王扬现在就是要做这些设计工作。不过,由于整个剧组只有他个人,这份分镜头剧本可以写得很简单,他自己看得懂就行。
画分镜头剧本大好处,就是直观。比如说有些复杂镜头拍摄时候,比如特技镜头和需要后期通过数字技术处理镜头,如果没有分镜头剧本,你要向演员、摄影师等数十个、上百个工作人员解释清楚,那样辛苦又费事,弄到最后导演自己可能要崩溃,怎你们就不懂意思?
没有人是你肚子里蛔虫,切语言都不如画面来得清楚明白,你把你心中镜头画面画出来,别人看就知道,这个时候分镜头剧本好处就表现出来。
但在南加大学习时候,王扬也知道分镜头剧本坏处,很简单,画分镜头这种方式束缚导演创作,有分镜头剧本,导演只是机械性地把纸上画内容变成镜头,但是当故事、演员与现实接触时候,就会产生很多有趣、无法预知冲撞和画面,这时候分镜头剧本就成绊脚石。
“很久以前,当明白这点时候,就把分镜头剧本撕,从那开始,就尽量避免画分镜头剧本。”这是教镜头老师话,王扬记得很清楚,那老师当时脸陶醉地说:“生活本身比切都丰富,当你在现场把自己想法和现实联系起来时候,那是种非常奇妙感受。”
然后,那个老师又开个玩笑,惹得教室里哄堂大笑:“当然,你也可以爱上分镜头剧本,因为你只需要等摄影师组装好机器、演员到位,然后你把分镜头剧本派,你连监视器都不用看!什?你问演员是往左边站点还是往右边?这个问题留给助理导演解决吧!回家!”
想起那些课堂生活,王扬摇着头笑笑,他虽然没有多少拍摄经验,却是很赞同那位老师,分镜头剧本不能成为种束缚。只要框定好拍摄机位和视觉效果,然后在实际拍摄时候,告诉大家你拍摄意图,并且要给予演员足够发挥空间。把握这个灵活度,才是个好导演最应该做到事情。
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