“确实是这样!”杜克竖起根指头,“所以,们要控制影片长度,最好将影片限制在95分钟左右!”
杜克初剪出这段,罗宾·格兰德同样看过不止次,他点点头,“这就是你要风格?”
“炫目运动镜头,凌厉剪辑风格,火爆特效场面。”杜克来回走几步,然后非常认真说道:“这就是要效果!”
这可以说是让影片成功最保险方式,如今这个年代,哪怕好莱坞影片已经领先全世界,却依然节奏偏慢,
“就是要通过快速剪辑和镜头配置,”说到这里,杜克脸上又出现曾经那种狂热,“让观众有种亲临现场感觉!”
“承认你说很有道理。”
按照杜克要求完成手头工作,麦克口喝掉半杯咖啡,又说道:“这周时间,们初剪完成20多分钟画面,尽管每天都会看遍,但还是能感受到其中紧迫,如果不是早就知道结果,肯定会直揪着心,不过……”
看到这个四十多岁剪辑师似乎有些为难,杜克做个不介意手势,“直接说就好,麦克,们是工作伙伴。”
麦克稍稍组织下词汇,“这三十多分钟带给还有个感觉,这不是部电影,而是超长MV或者广告片!”
涂成白色剪辑室异常安静,杜克身体前倾,双手用力撑在桌子上,聚精会神观看着监视器中刚刚剪辑在起两个镜头。
“麦克……”他对旁边剪辑师说道:“换掉178号镜头,用175号镜头试试。”
“这个……”这位经验丰富却没什名气剪辑师犹豫下,还是按照杜克吩咐,换上他需要镜头。
画面重新播放,麦克·道森皱起眉头,提醒,“这样不符合剪辑逻辑!”
监视器中,播放是杰克驾驶跑车追击大巴场景,前个镜头杰克刚刚踩下油门加速,接着画面转换成汽车第视角,只能见到少部分车头,以及闪电般倒退路面。
“没错!”
杜克击下自己手掌,就像是遇到知音般,“要就是这种效果!”
“想想吧,麦克……”他颇为狂热说道:“观众从看到影片起,就会因为这快速节奏而紧张到窒息,直到结束才能喘过气来!要正是好莱坞电影从来没有以短镜头为主体构成快节奏!”
“但这样容易导致观众因为疲惫而退场。”
剪辑室门被人推开,罗宾·格兰德走进来。
刚才178号镜头则不同,杰克加速后,是非常传统超车场面。
“将175号镜头保留八秒钟……不,四秒钟足够,剩余四秒分别在杰克面部特写和车轮间做次转换!”
听到杜克这完全不合乎逻辑剪辑要求,麦克终于忍不住说道:“剪辑就像是做个拼图迷宫,每个画面切换都应该有它逻辑,你要求完全不按照规则走!”
“那就让们打破这种逻辑!”
站直身体,杜克轻轻挥下手,“麦克,像是这种动作场景,动作能量连贯性完全可以取代逻辑!你不觉得以第视角呈现追车画面更有代入感吗?镜头在杰克严肃脸上和飞转车轮间转换,更能突显事件紧迫和危险,从而带给观众更多心理刺激!”
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