这样
问题对杜克没有任何难度，“你如何能够安排他们处于正确位置？当演员不在有创意工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是所有在多个角色场景中都有同样表演时间。所以，这是对这部电影而言很大挑战，虽然相比较纯粹技术和逻辑问题，它是排在其后。”
经过短暂调整，艾伦·德杰尼勒斯又回到
自己节奏上面，问出很多人都关心
个问题，“众所周知，你影片总是会展示当今电影业最为先进特效技术，怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节？”
相比于之前那些，这个问题稍稍有点难度。
如果说九十年代以《独立日》为代表大制作影片，只凭借出色特效技术，就能带动票房上巨额收入话，那
到现在这个特效泛滥时代，部影片只有先进特效是远远不够。
比如吉尔莫·德尔·托罗执导《环太平洋》，在特效方面甚至做到好莱坞极致，只是最后商业成绩，实在有些惨不忍睹。
莱坞对外展示永远不会是隐藏在阳光下另面。
“在山地中学时候，
曾经在剧院做过假期工，但是确实没有训练过如何和演员相处，这方面经验为零。”
说到这里，杜克稍稍停顿下，只手支在沙发扶手上，轻轻支住下巴，说道：“想能够走进他们方法就是写作，写出个个角色，同时演员需要全心全意演绎这些角色，所以们有很多可以交流，就这简单。”
艾伦·德杰尼勒斯接句，“交流很重要，想大家都明白这点。”
“当你和个人有很多话可以聊，你就可以找到种纽带，并形成工作关系，发现这种方法能够非常容易和演员相处，他们也能够很简单和合作，有时候演员不能在他们头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住点真实瞬间。”
就像杜克过去说样，部大获成功电影，绝不是
杜克话很有用跳跃性，“这些天，发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康镜头，这个不在行。但能够操控其他所有事情——比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常总是在那里很快重新开始。”
他模仿片场工作时模样，“会说：‘嘿！给再来遍，快。这样推或那样推或像这样。’些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’”
最后这些话，杜克说有些散乱，艾伦·德杰尼勒斯停顿会，才明白他所说意思。
杜克话打乱艾伦·德杰尼勒斯节奏，她需要时间稍稍缓冲下，问出个比较寻常问题，“你拍摄影片，有单独演员出彩镜头，也有群戏出彩场景，这些拍起来有什不同吗？”
“就拿《独立日》来说吧，每场戏都是群体场景，所以必须召集演员在起并开始思考如何操控个团队。”
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