如果
个人只是按照自己
习惯去创作，他将在探索之路上寸步不前，更不会有什
新发现。他会不断重复，他会习惯性地踏上安全之路。如果他迷失在单纯技巧之中，迷失于常规做法和机械复制，迷失于已经掌握能力，并且只是被动地使用这种能力，他就只能重复，仅此而已。
想说是，追求纯熟技巧当然是神圣、无可置疑，但是也要给实验和探索留下同样多空间。
○明白
。那你改编作品和同时期其他作品相比，以及和当时常规做法相比，有哪些明显不同之处呢？
●会以歌曲原始旋律为中心，保持编曲独立性。
就这点来说，考虑不仅仅是给歌手，或者相关乐段准备件合适“外衣”，考虑是个独立部分，它和原有乐段既可互补也可叠加
组组成，形式更接近摇摆乐和爵士乐。巴尔齐扎乐队有弦乐器和木管乐器，对编曲来说，这支乐队能够更好地表现交响乐曲。萨维纳乐队是规模最小，但是其中增加几种乐器，使得整体编制多姿多彩，在这点上，它和其他乐队比起来就略胜筹。然后还有布鲁诺·坎福拉（BrunoCanfora）乐队。
般来说，歌曲由曲作者和词作者共同完成之后，要是交给广播台艺术总监，要是给相关制作方。制作方会根据不同作品类别，指定合适乐队。所以那些乐队指挥就会打电话给，叫做好编曲，或者次性做好几首。结果，就成“外派助理”，公司会根据分配给任务数量支付报酬。
能熟练运用多种音乐语言进行不同风格演奏——对来说则是创作——意味着能拿到更多活儿，接到更多工作。音乐人这行其实向来非常自由，自由意思是你能赚到钱，确实是这样，但是没有安稳保障。
也是因为这个原因，几年之后，决定和美国广播唱片公司（RCA）签约，这家公司代表着唱片产业在意大利兴盛发展。
总之，在广播行业和那些音乐大师起工作是很久之前事，最后次回忆起这段时期、这些人，以及当时是怎工作，是因为部电影：托尔纳托雷《新天堂星探》（L'uomodellestelle，1995）。托尔纳托雷知道让改编段已然存在音乐是多不情愿，但他还是叫改编卡迈克尔和帕里什创作那首著名《星尘》（Stardust），就像在50年代为这些乐队做工作样……
○你般是怎改编呢？
●逐渐发展出套方法：天最多能改编四首曲子。尽可能地尝试不同做法来打破技巧、抵抗枯燥乏味。
○你说“打破技巧”是什意思？
●技巧是不断积累经验，避免们重蹈覆辙，技巧提升们创作效率，也让们作品更容易为听众所接受。技巧让们倾向于选择更常规做法，而常规即特定文化和历史时刻之下创作者和听众们公认惯例，们选择也能反过来为所谓惯例增添新定义。
觉得那是条“安全之路”，所以积累是很有用。但是同样地，在技巧之中也看到危险，放任下去就会变成习惯，变得保守。
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