那场戏完全是按照音乐节奏来构思
。吉尔慢慢明白
没有人会来接她，她看向时钟，音乐进入，持续音支撑并引入第
段主题。吉尔往前走，进入栋建筑，她向站长询问信息，摄影机从窗外窥视她。这时埃达·德洛尔索歌声响起，之后是猛然增强圆号，引出接下来全体管弦乐队合奏。为这段配乐，莱昂内用台移动摄影车实现个横向移动全景镜头，镜头由窗户而起，慢慢上升，拍到枢机主教到达城市。从处细节过渡到整个城市，从个孤零零声音过渡到整个管弦乐队。但是
不用为凑上这些时间节点去调整音乐，是塞尔吉奥用镜头运动来适应音乐。另外，他拍摄画面，镜头运动轨迹和马车车厢以及人物运动轨迹也是同步。
莱昂内执着于每处细节。
○有传言说这组镜头引起库布里克关注，他打电话给莱昂内问他是怎
做到……
●很多人问他那组镜头，其中就有斯坦利·库布里克。他问他怎样才能让位作曲家写出如此同步，又如此自然曲子……
塞尔吉奥回答得很简单：“音乐们事先录好。画面场景、镜头运动和转换都参照音乐来安排，把音乐在拍摄现场用最大音量放出来。”
何闯入？
●看情况，没有既定规则，但比较喜欢渐入。喜欢音乐从无声开始，又回归寂静。所以这些年来频繁使用（搞不好用过头）所谓持续音，有时候就是个持续强音，般都安排给低音提琴或者大提琴，很少用管风琴和合成音。
音乐悄无声息地进入画面，观众耳朵都没有察觉：它存在，却直没有向们宣告自己到来。这种音乐技巧不显眼，不灵动，但是真实，相当于个音乐“框架”，高度提炼精致框架，从出现之时起就担负着为后续内容提供支点任务。
音乐退场也可以参照同样方式，审慎得体。所以，是持续音牵着观众手，带领他们去向别处，再温柔地陪伴他们回到画面所在时空。
○你般怎选择音乐进入节点呢？
“当然，这很明显。”库布里克说。
确实明显，但并不当然，因为
●这个问题也没有标准答案。般来说是电影先剪辑好（或者预剪辑），和导演边看片边商讨，起花时间，起决定关于配乐切。还有种情况是先把音乐写好，这不大常见，音乐源于剧本，甚至可以来源于和导演谈话，比如他们会在剧本还没出来时候告诉，大概有这个项目，是什样场景、人物、构思……
○你比较喜欢哪种？
●当然是后种，但这需要场情投意合对谈才能做到。而且，不是所有作品都具备足够条件：在拍摄之前录制音乐势必造成预算增加。基本上，这种做法还要求根据影片最终剪辑进行二次录制，修改些不准确地方，比如细节、同步……程序很复杂。只在少数几位导演作品中采用这样方式，比如莱昂内、托尔纳托雷。
○你能举个例子吗，哪组镜头配乐是事先创作好？
●也许最有名镜头来自《西部往事》，至少在莱昂内电影里算得上著名桥段，就是克劳迪娅·卡尔迪纳莱到达火车站那幕。
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