到
这
步，
们就可以回家，把自己关在工作室里，用辛劳
汗水找到属于自己方案。
○你觉得和导演之间关系重要吗？
●这是整个流程中最微妙环。也是最重要环。导演是为之效力电影作品主人，创作阶段交流讨论基本上都能激励，给予多重视角，促使不断创新。如果到制作阶段还缺少这种碰撞，气氛太过平静话，甚至会有点“被抛弃”感觉，这样交出成果，觉得不能体现自己最佳水平。
不管怎
说，良好沟通都是有益，观点致自然相得益彰，意见相反正好切磋琢磨，让实践方法在交流中逐渐成形。
○什样情况下会“太过平静”？
在电影界，音乐总是最后才考虑东西。
○在你看来是什原因？
●也许是默片时代传承，那时候电影音乐，经常是由位钢琴家现场即兴演奏。当然，这种习惯形成也有理论和实践上原因。
比如，曾经有许多著名作曲家看不起为电影做陪衬音乐世界：斯特拉文斯基就认为，这种音乐任务是为对话伴奏，还不能打扰到对话本身，也不能喧宾夺主，就像咖啡厅背景音乐样，而萨蒂则说这是“摆设样音乐”。
其实现在还是样，音乐是种能够传递信息语言，但是人们对此不以为然，觉得音乐只是背景。如此偏见，致使电影作曲人自身也普遍低估自己工作，迁就导演和制作方，快餐式地完成作品，甚至成套堆砌老伎俩旧招数。
●跟好几位导演合作时候都会变成这样。举几个例子：卡洛·利扎尼（CarloLizzani）、塞尔焦·科尔布奇（SergioCorbucci），还有帕斯夸莱·费斯塔·坎帕尼莱（PasqualeFestaCampanile），最后这位甚至在剪辑之前从来没到录音棚来听过音乐。
几次合作之后对他说，这个习惯要是不改，就再也不接他电影。他对说，音乐和布景、影像以及剧本都不样，音乐有自己生命，是完全独立，如果个导演想要控制音乐某些方面，那只是他幻觉。
这种说法让困惑，也让思考：他在含蓄地表达对和工作信任，而且他话很有可能就是事实。面对作曲人决定以及音乐，导演们常常觉得自
○那如果电影已经拍好，你是怎做呢？
●和导演起看声画编辑机，起审片。会记很多笔记，收集有用信息，记录导演想法和要求，起决定音乐进入点和退出点。们用计时器记录每段配乐所需持续时间，再逐加上标注，包括小段简单注释用以提醒从这段到下段之间发生什，个用作编号字母，串代表时间码（用于胶片通用计时法）数字。
如果可能话会跟导演讨价还价，为每首曲子开头结尾都多争取几秒钟时间，好为音乐进入和退场做准备，这个之前提到过。这是第步工作。
接下来工作，就是不断地互相妥协，总有新要求需要回应。
作曲者应该重视电影结构切决定成分，要做到所有声音和画面都烂熟于心，要有自己东西，还要想好如何和导演步调致。
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