最初
直觉？
●有，这是
贯做法。如果有
对构思，就尝试下，追随自己创作本能。会尽可能在纸上还原，渡过最初白纸危机。但是思考还在继续，只有等到录制完毕，佩普乔点头，大众和评论界也认可时候，才收工。这时候，回头看自己构思，能辨认出其所有前身，以往经验都凝结于此。
所谓前身，指是以前写过其他作品，比如《全世界小朋友》《生顺序》，还有为达米亚诺·达米亚尼《魔鬼是女人》（Ilsorrisodelgrandetentatore，1974）所作插曲。音乐成表达旧想法新方法。
说这些意思是，精彩灵感或者直觉当然有可能出现，但是由此发展出完整作品，还是得依靠个人学习和积累，以及集体文化与传承，们认同段历史、种文化，与之相亲相近，最终才得以重塑们认同切。
写很多主题现在广为人知，其中，贝托鲁奇《海上钢琴师》主题是在声画编辑机上创作。周围片漆黑，眼前只有电影画面，支铅笔，张白纸。父亲手教会作曲，这是从小到大直在做事，但是画面告诉不样东西，两者都是真实，不过作曲人不断学习就是为把这些因素都融会贯通。和声、对位、历史因素……切都要考虑……都可以实验。
而且，写主题还不是最复杂：直觉，或者构思，怎
叫都可以，大多数时候不局限于旋律。比如托尔纳托雷《幽国车站》，所有音乐都建立在剧本结构基础之上。最后首歌《记住》主题由节选出旋律部分组成，段段浮现，而随着电影进行，同慢慢浮现出来还有主人公作家奥诺夫度失去记忆。从创伤到恢复，从不和谐到和谐。
○你刚刚强调过去经验对你来说有多重要。而你非常尊崇位作曲家斯特拉文斯基说过，他每次创作都会克制心理时间上过去。
●不样。觉得，在心底有个来自过去回响，并且让那个声音传达到此时此刻，这是基础。要做好现在事，必须走过之前路，因为那段路程撑起文化、音乐个性，还有人格和自。个人过去在作品中“体现”跟大众无关，不具备传播性，甚至可能跟其他任何人都无关，对而言却至关重要，那是动力：推动写出乐曲。比如对弗雷斯科巴尔第理想化创作，还有这多年以来，不管是应用音乐还是无标题音乐，直坚持在作品中加入几小节巴赫或者斯特拉文斯基，这些行为都是源自同样愿望。4
之前们提到创作首弥撒曲，后来命名为《方济各教皇弥撒，耶稣会复会两百周年》（MissaPapaeFrancisci.AnnoduecentesimoaSocietateRestituta），这首曲子决定参考威尼斯乐派，从阿德里安·维拉尔特（AdrianWillaert）到加布里埃利叔侄，还有电影《教会》中音乐，把弥撒曲做成首双重合唱曲，另首无标题音乐作品《第四协奏曲，为两把小号、两把长号与管风琴而作》
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