●作为
种可能。静默似乎是这个社会
手下败将，但是对
来说，静默是处可能藏身之所，在思想之中，与思想共存。而音乐中静默，可以是伤口，是即兴出现某种存在匮乏。自己经常这样使用。然而在创作语境下，静默也可以是音乐，或者按照凯奇做法，静默是反抗。觉得从这个意义上来说，凯奇称得上是位真正g,m者，位斗士，未来许多重要思想都能够追溯到他。他展示
在音乐之中，偶然是可能。不过这视角经常被误解成种全新音乐。为理解他思想，不得不和当时些观点和制约保持距离：那个年代，能够接触
奏者更大自由，每位乐手都可以随意切换加入其他乐手演奏，因为乐谱里包含所有内容。
为三位乐手创造处“自由”空间，他们还可以彼此偶遇，来场聚会，乐曲结尾处就是这样。
○用这种方法，你在套严格体系之内实现几乎即兴面，就像在用偶然内容弥补严苛数学体系？
●某种程度上是，但只适用于《三首练习曲》。演奏者显然是表演关键，几年前，在次演出时发生点状况：长笛没有跟上另外两件乐器，结束时间晚大约十秒钟；那个女孩是位出色青年乐器演奏家，但是那天晚上她心思可能飞到其他地方去。
也许谱曲方式本身就是种危险，但是当时那种想跟在德国感受到切决高下，跟这些作曲方法做番较量想法，确实令获益匪浅。
那年，在达姆施塔特，除用周密至极逻辑和序列体系写成严格、精准作品以外，也见识过完全偶然创作思路，但是鲜有什
有趣作品，至少这样认为。唯特别引起注意是约翰·凯奇：位真正“反动者”和“教唆犯”。
○你对约翰·凯奇和他研讨班有什印象？
●记得读暑期班第二天就到他班上听讲，应该是最早听几门课之。他先是和戴维·图德（DavidTudor）起弹奏《为两架钢琴而作音乐》（MusicforTwoPianos）给们听，临近尾声之时，凯奇独自开始另首曲子，他身前是他正在弹奏钢琴，身旁还摆着台收音机。有几秒钟他完全保持静默。然后他打开收音机，拳砸在钢琴琴键上。又是段沉默，琴键上又落下拳……如此反复好阵子，人群渐渐开始骚动，大家不明白发生什，也头雾水。
想要透彻地阐明他意图需要些时间：对于当年人们集体追求音乐，约翰·凯奇态度极为批判，自己也很快采取相同立场。声音时值和音高，噪声声品质，还有在虚构五线谱上写什音符，全部由枚骰子决定，他这样做就是为挑起争论。说到凯奇，不能不提他行事之中挑衅和讽刺：在那个历史时刻们急缺种思想，他把自己置于备受争议位置上，正是为催生这种必不可少思想。
○1952年，凯奇发表首三乐章作品，《4分33秒》（4'33"），演奏者来到舞台之上，但是完全不发出声音，哪怕个音符动静都没有。你如何看待音乐中静默？
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