到各式各样
音乐技巧和新鲜想法，和
内在某些部分形成
强烈对比，而这些部分必须通过探索自己道路来反抗。
○这场达姆施塔特之旅还让你遇到路易吉·诺诺和他《狄多合唱》，你对他非常推崇。
●去达姆施塔特之前已经听过诺诺《被打断歌》。在他谱曲之中，逻辑性数学体系和对表现力不懈追求完美共存，前者让着迷，后者保证交流。音乐内部纯粹连贯惊艳。尽管隔那
多年，时至今日，他作品在审美和音色方面听来还是妙不可言。音色、音高、时值、静默，都经过精确计算，但是还有别什——还有诗意，串起
切抒发和表达。对于已经在后韦伯恩时代序列世界中探寻摸索来说，诺诺作品不仅是肯定，更是支持，鼓励继续探索，加倍努力。回罗马路上，完成《为十把小提琴而作音乐》，这首作品标准清晰、明确，有自己创作体系，尽管也有抽象部分，但是跟在达姆施塔特参与过于偶然经验全无关系。三组曲子中最后完成这首对而言尤为重要，会时不时地回归这特别“作曲方式”，像是永恒轮回。还窥探到实验新世界，从那之后，在探索之路上，从未放弃对实验改进和调整。直坚持观点得到确认：预期“终点”其实是再次出发良机，百尺竿头，更进步。
那个夏天，有所感、有所悟，改变道路。从那几首创作开始，点滴地调整，用自己方法，尽管先锋音乐世界仍然吸引着，但是那种态度有些过头，和追求表现力创作方式相去甚远，而感觉到，表现力、感染力，更加属于。不过调整过程是漫长，持续多年，历经多个阶段，现在还在发展当中。
从那以后，每当要谱曲，必须先问自己准备运用什样标准，这个问题不容忽视。每个音符，每处停顿，以及其他作曲元素，都应具有各自明确功能，起将音乐构思搭建成清晰连贯实体。但是同时，所有元素都要对最终声音结果负责。换句话说，音乐构思要以被听为前提，而不只是无交流目纯理论研究。
新和声即兴乐团
○们之前说到，你绝对音乐创作出现过几段真空，这种说法其实排除场实验，在真正关乎当代世界电影之外，在最尖端先锋音乐之外，从1965年开始，你们直在进行场实验。新和声即兴乐团是当代音乐史上第个自己创作、自己演奏专业即兴创作团体，包括音乐会和专辑都是如此。乐团是如何诞生？
●组建乐团是佛朗哥·埃万杰利斯蒂提出来，1958年们在达姆施塔特时候他就有这个想法。约翰·凯奇在他研讨班上完成场小型音乐会，第二天早，们几个意大利同学起在附近小树林里散步。那位美国作曲家演出让所有人都无所适从，们边走边开始讨论起来。
突然，眼前出现小块空地，中间有块大石头。们围着石头聚成个圈，每个人制造种声音：“你负责这种，负责那种，你还得另找种不样……”站在石头上，开始指挥：根据示意，种声
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