●感觉最不对劲是2006年在米兰大广场那场。米兰大教堂正门前搭好舞台,和乐队在舞台上演奏几个小时。底下黑压压全是人,但是没有掌声。次都没有。
不是吹嘘自己,但是习惯接受热烈欢呼和鼓掌。而那次完全没有反应,鸦雀无声:观众席冷得像冰。
在绝对寂静里,指挥着自己乐队和合唱团,那种诡异感觉记得清清楚楚:人群在,就像不在样。两首曲子间隙处,甚至连星半点掌声都听不到。
怎会这样?难道他们不喜欢这场音乐会?有点恼火,当时真生气。对自己说:“等演出结束,次也不出来返场。他们不值得返场。要直接走。”
已经记不清楚,演出结束时候到底是哪种情绪更占上风,闷闷不乐还是愤愤不平?退到舞台侧幕后,把自己封闭在自己世界里。
,从没想过,在离们意大利如此遥远,并且如此不同片土地上,能看到这样反应。
○你音乐会有哪些必演曲目?
●有些曲子是非演不可,因为知道略过它们会给观众留下遗憾。比如《教会》《天堂电影院》,以及塞尔吉奥·莱昂内电影组曲。般来说会把《美国往事》放在第二首或第三首,然后接上托尔纳托雷电影里些音乐,或者其他西部片里配乐……总之,努力为大家,也为自己制造惊喜,插入些新曲子,或者把隐约有些相似曲子组合在起。举个例子,帕特罗尼·格里菲电影《日晚宴》,配乐组曲中最有名应该是主旋律,而另外曲《爱轮回》描绘主人公之间三角恋情,把这两段结合在起,得到首更加抽象、深切作品。
○面对自己观众,你感觉如何?通常你在演出中都比较沉默。你想对来听你演出人们说点什吗?
●爱他们,很感激他们对肯定。会建议他们闭上眼睛听音乐会,因为视觉帮不上什忙,反而会损害听专注度。如果有人专程来看指挥手势,建议他们还是待在家里吧……可不觉得自己算是出色指挥家!
这时,玛丽亚还有位音乐家起走过来。向他们倾吐整晚扫兴和失望。这俩人都笑,问道:“埃尼奥,你
手臂动作般不会太夸张,几乎都被身体挡住。觉得手上动作只要能让音乐家们看明白就行,不需要太吸引观众注意力……
○想象下身后有这多观众感觉,定非常兴奋……
●这倒是真。有几次音乐会到场人数多得惊人,虽然这多年来已经对指挥台无比适应,但经验永远是不够。不过那种情况下,没有激动余地,必须全神贯注。如果身后是观众,面前是管弦乐队和合唱团,那目标永远不言自明:要为这些音乐家们提供明确清楚指示。这是最实在。
有时候会焦虑,因为会开始想,音乐厅里观众感觉如何,设备表现得好吗,会出差错吗……但这些念头都只是闪而过,之后注意力必须回到手势,回到那刻动作上。然后,做到最好。
○这多年这多场音乐会,有没有引起争议,甚至效果不好演出?
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