其实埃尼奥没少拿奖，不过
俩认识
时候，他还没有拿过学术界颁发奖
证方法，还原历史上美国西部，或者说，重现
个由真实历史组成幻想中美国西部。但莫里康内并不顺应这意图，他从不（或者说几乎从不）附和电影要讲述内容，而是创造出保持定距离第二环境，引导观众走向同样疏离。在看来，这点推动
“通心粉西部片”这外号广泛流传。总之，“跟美国相亲相爱”感觉被削弱，总有丝批判挥之不去：在音乐中非常明显，比如音色选择隐约有所颠覆。在他身上你找不到丝现实主义或二战后意大利电影传统痕迹：就算电影本身呈现出某些现实主义特质，音乐也从来不是，甚至听到与看到格格不入，这点认为很现代。
这其中应该有彼得拉西（课堂上氛围）和斯特拉文斯基影响。斯特拉文斯基永远和自己作品分裂，对于自己正在“模仿”或是“运用”语言他总是持批判态度。这
说吧，这批判性、破坏性面，相信莫里康内理解，并且理解得很好。塞尔吉奥·莱昂内电影中，作曲家和导演达成某种程度致，他们对待西部片方式与斯特拉文斯基作风如出辙，随心所欲，几乎完全背离西部片本质，赋予其浓重政治色彩。视觉和音乐疏离可能受到布莱希特1影响，戏剧以及形成戏剧所有其他艺术形式，其处理方式中都体现出疏离：总有部分，通过在主体和客体之间建立屏障，否定并革新中欧浪漫主义传统。换句话说，在作者、听者以及主题之间，永远存在隔阂。对莫里康内来说，电影音乐及其评论功能即体现隔阂途径。音乐作为评论重要地位，使其与美国同类作品区别开来。
莫里康内还减少使用乐器数量，比较少用管弦乐队或大型管弦乐队，和好莱坞习惯完全相反。他不关心各个元素如何组合成件电影成品，所以有时候音乐作为干扰元素加入，负责制造距离。个人很喜欢这种创作方法，另位在应用音乐领域特别享有盛名作曲家，尼诺·罗塔，他作品中，至少某些部分，也能看到这种方法。
也许这是意大利在音乐领域独特之处：们既有向自主思想和纯粹主义靠近努力，也有应用于电影音乐作品，前者已然不属于们时代，后者，可能埃尼奥·莫里康内是其中最主要引领者之。莫里康内也许具有“双重音乐人格”，种人格偏向斯特拉文斯基式批判主义以及疏离化，另种更加实验性，来自达姆施塔特以及那个年代欧洲整体音乐探索。如果真是这样，定很有趣。要想知道真相，你需要听懂他所有音乐作品，比更懂。
鲍里斯·波雷纳
2013年5月8日
鲍里斯·波雷纳，意大利作曲家、学者，圣塞西莉亚音乐学院教授，曾任意大利音乐家协会主席。他是莫里康内在圣塞西莉亚音乐学院同学，二人皆师从彼得拉西。
音乐学家如是说
●塞尔焦·米切利：有天，埃尼奥打电话给：“塞尔焦，拿到奥斯卡终身成就奖时候，只有你没来祝贺。”
回答说：“早知道你是天才，不需要那帮美国佬告诉。”
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