可2012下半年，外部环境发生变化。在此之前，官方只做“精准打击”，比如，它们认为某部片子存在问题、不适合放，会通知举办方说“拿掉拿掉，不适合放”，可2012年呢，北京影展首先出事，可能因为，这届影展政治色彩
参展电影比较多，有两三部，而且，北京影展属“死硬派”，地点偏偏还在艺术家云集北京宋庄。
关停方式简单粗,bao——断电。
这个北京独立影展刚刚完成开幕仪式，突然，现场没电
。
北京8月热浪里，独立电影节被断电，所有参展电影人静静坐在黑暗当中。
接着，10月，南京影展“因故延期”。其实，在整个10月期间，组织者组织工作就受到
些压力，不同部门向组委会提出不同要求，比如，不要出现国际来
，后期制作也如魔法。它放映同样简单，打个比方，IMAX胶片片盘直径是米八，胶片、片盘有800斤重。放映时，四个片盘同时动作。放映员要学习月放映才能确保成功。
但，谢兰生认为，数码画面由像素构成，胶片画面由颗粒构成，这“颗粒感”非常适合某些题材，比如需要紧张气氛，而数字呢，如此丝滑，如此冰冷。另外，色彩、影调上，胶片电影远远凌驾数字电影，它能体现光线变化，更加真实，更加细腻，宽容度更加大，成本高昂，色彩美丽。胶片暗部并非全黑，有朦胧感与虚化感。而且，有时，胶片电影因为“失焦”也更立体，拍摄对象会有晃动，不会帧是帧，个平面是个平面。
谢兰生他还挺怀念胶片电影时期——般人都扛不起来摄影机“砰”地声落在片场，非常非常有重量感，所有人注意力因摄影机而高度集中，他们知道“这是片场”，对片场产生敬畏。而现在呢，片场人更加关注片场外头监视器，还总觉得“可以重拍”“可以处理”，决胜负感觉没，主创、演员全变懒散。不过从另角度来说，数字拍摄可以缓解男女演员紧张感。
谢兰生觉得，中国电影投资者对于“利润”过于看重。诚然，数字大大降低成本，发行成本降低90%，可这成本总归要在其他地方还回去，比如演员、宣发。
因为真不大知道数字版本能存几年，电影公司还是会做拷贝出来，好好藏着。
对于独立电影来说，2012也是分水岭。
这年，被北电学者称为“独立电影强拆年”。
三大独立电影展，个都没能顺利举行。
2000年后，DV代登上舞台，独立电影如火如荼，三大独立电影展在两三年间相继成立，2007年左右到巅峰，个在北京，个在南京，个在昆明，而除这三大影展各地也有中小影展，大家进行学术讨论甚至争论。这些影展共同点是并没有广电批文，但，有高校展览备案与艺管展览备案。他们基本放映是没有许可电影片，少量兼容有许可电影片。
据说，广州纪录片大会在2003年被电视台创办之初，广东当地有关部门曾向上面要求取缔，而且，还绕过中宣部，直接递到把手那，最后拿到批示是“给年轻人些空间”“注意加强管理工作”，这可能是指导思想。
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