主旋律赢。
这个结果,导致今后十几年间,国家都在大力扶持主旋律电影,以至于观影人数直线跳水。
从1979年最高峰293亿,下降到1991年144亿,再到1992年105亿。国营电影院也迅速凋敝。
都是后话,暂不细讲。
……
说来话长。
1987年,全国开展批判资产阶级自由化活动。
位姓赵家伙,从长影厂调到京城,帮助刚上任电影局长,在全国电影会议上设计口号。
这个口号是:突出主旋律,坚持多样化——此乃首次明确提出主旋律概念。同时还有另个口号,叫三性统,即艺术性、思想性、观赏性。
是不是很熟悉?因为现在还在用。
那没辙。你不能说他错,只能说审美不同。
但是呢,这东西也有非常硬性客观标准。
比如你不能把16年拍成86年感觉;不能凭借知识分子臆想就无视国家对贫困儿童种种政策;不能让警察抓住小偷不带回派出所做笔录,而是用绳子绑在凳子上。
不能让拉个公里警戒线,后勤医疗随时待命,记者都要层层筛选返回舱现场,弄两个屁民靠近,不仅靠近,还特上去扶!
更发指是,这瞎杰宝扯淡大堆,有些人全然无视,非要说你不懂意境,欣赏水平低!
许非跟于佳佳深入聊聊,对出书也很感兴趣。
先把主体思路研究下,他自认没到立言程度,娱乐下还是可以。
首先不是本严肃学术著作,字数不会太多,二十万左右,倾向于小册子风格,通俗易懂,随身携带。
其次是写什。
许非觉得对方想法很有意思,怎去评价部作品,好剧标准是什,烂剧特征有哪些?
“趣味性和分镜差些,不过电视广告跟平面不同,你第次独立创作,
当时背景是,由于第五代崛起,拍很多实验性艺术片,结果没人看,慢慢中影就不发行。
像田壮壮《鼓书艺人》,拷贝不超过10个。李小珑《鼓楼情话》,零拷贝。
艺术片卖不出去,各制片厂便大规模创作娱乐片。什《智斗美女蛇》、《无敌鸳鸯腿》、《东陵大盗》,粗制滥造,但有人看。
电影界人称之为“娱乐片大潮”。
就是在这种环境下,本次会议召开。领导部门分成两个阵营,唇枪舌战,后来从“艺术片还是娱乐片”,演变成“主旋律还是娱乐片”。
当然画面还是挺美。
许非想写,就是这些客观标准。
……
《胡同2》火爆荧屏同时,场极其重要会议在京城召开。
《中国电影报》头版头条,以《主旋律?!娱乐片?!》为题,刊登“全国故事片创作会议”纪要。
顺着往下想,他就有方向,“教大家怎看戏。”
戏,包括电影、电视剧。家之言,出版社概不负责那种。
分为若干篇,每篇结构又分两部分,“看什”和“怎看”。包括题材、剧情、人物、表演、服化道、摄影技巧等等。
点到即止,太深自己也不懂。
影视审美这东西,本质上是主观认知。十个人里九个人觉得烂,剩下那个偏不,人家就喜欢《小时代》,就喜欢《富春山居图》,真心诚意。
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