贾樟柯盯着取景器里
画面，全身都在颤抖。
他再清楚不过，对
个导演来说，这是最难得幸运！
有些小嘚瑟，总体又是麻木无聊，似乎小武，就该是这个样子。
这无疑给
老贾份惊喜，原生态电影固然真实，但有这种自然表演支撑，无疑会让画面更加饱满和立体。
“青子演得不错！”贾樟柯称赞句。
他跟余力为都是菜鸟，根本不知道监视器是啥东西，两人就头碰头瞅着摄影机取景器看回放。
余力为也对刚才镜头很满意，道：“画面很棒，细看又有反差感，真不错！”
无论演员还是非演员，只要,bao露在镜头之下，定就会有表演意味出现。就算是最近乎真实纪录片，也是如此。
摄影镜头就像是个魔法领域，在这个领域内，每个人潜在表演细胞都会被激发出来。再真实人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不样。
不是自己，那就是表演。
刚才褚青那番有意无意表演给他种新思路，那种灵动似乎给镜头里注入股活气，尤其是跟背景那座麻木小县城相映衬，更是形成种奇妙反差。
于是这便让他产生种，这样演下去也不错感觉。
贾樟柯可以说给他极大拍摄自主性，而他掌控镜头也很有特点，朴实平静，不张扬，能捕捉事物最原始状态。
这部电影，即是贾章柯给予思想，余力为填充内容。
接下来就是组镜头：小武在县城中闲逛着，脚步路过，是在公交车站冷漠等车人们，是街边台球案子，是电视、舞厅、录像厅泛滥成灾流行歌《心雨》……
大段长镜、中镜、远镜和街头群像，在余力为掌控下都呈现出种黄绿黄绿色彩。熙攘群众演员自行其是，仿佛根本不知道摄影机存在。
这种最真实城市运动不是因为调度安排，而是从属于这座县城本身。
说实在，褚青表演很生涩，他只是单纯地在模仿小偷行为，但举手投足又不自觉地表露出自己特点。
对他印象，贾樟柯最深感觉就是平和。
说话，做事，吃饭，甚至连走路都透着种平和。
而这种平和，和他生涩表演，居然能巧妙地融合在起，形成种很自然状态。
在刻意与呆板之间，找到平衡点。
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
