心情又给他增添
力量，促使他去寻找其他音质，这就把观众从
个发现引向另个发现，确切地说，是创新者亲自引导着观众，从这个发现走向另个发现。他经发现新音品，便欣喜若狂，充满信心；新音品又召唤着更新音品，于是他全力以赴，又去作新发现。铜管相遇，产生雄壮音响，他就仿佛火花迸溅，浑身打颤，喜不自胜。他绘制巨幅音乐壁画，气喘吁吁，如痴如醉，动作之快，令人头晕目眩，恰如米开朗琪罗身子缚住梯子，俯首往西斯廷教堂天花板猛烈挥舞画笔般。凡德伊去世已有多年。但是，他曾有幸用无限时间，至少将部分生活泡度在他所喜爱乐器中间。他泡度是否仅仅是他人生部分？如果艺术真仅仅是生命种延续，那是否还值得为它作出什
牺牲呢？难道生命本身不也是不真实吗？仔细听这七重奏，
则不能这认为。诚然，粉红色七重奏与白色奏鸣曲是截然不同；乐句所回答那种胆怯探问跟旨在使奇特希望——这个希望如此尖锐、如此超凡、如此短促，但是却震撼静寂粉红海上晨空——获得实现而提出那种急切恳求，这两者也是迥然相异。但是，这些如此相异乐句是由同些成分构成。有些世界需要们由零看整。们从某建筑上，某博物馆中，东西各处、鳞半爪，能看出个世界。埃尔斯蒂尔世界就是如此，这是他眼中、生活中世界。相反，有些世界需要们由整看零。凡德伊作品通过音符、拍调把个出人意料世界，种闻所未闻、不可估价色彩展示出来。但是由于听众欣赏他作品，时间上前后是有错落，这个世界就出现空隙，造成间隙。这两种探索方法如此不同，致使奏鸣曲和七重奏行进节奏也如此不同。个使用短促呼唤，将根纯净延绵长线切成碎段，另个则将散乱残音重新溶入同隐形调号。个是如此沉静腼腆，近乎于分弓拉奏，又如哲学玄思，而另个则是如此急促焦虑，苦苦哀求。然而这是同种祈祷，内心旦出现不同朝霞，它就喷溢而出。那些年间，他希望创新，这祈祷便仅仅表现为思想新异、艺术探索折光。祈祷和企冀说到底并无二致。它们在凡德伊作品中无论怎样乔装打扮，都能眼辩认出来；这也正是凡德伊作品特点。听那些乐句，音乐理论家们自然可以发现，它们与其他伟大音乐家具有脉相承关系，但那只是吹毛求疵，是通过巧妙推理而不是通过直接印象发现外表雷同。凡德伊乐句给人印象与别人乐句毫无相似之处，仿佛尽管科学对某些规律似乎早已作过定论，可是个体现象依然存在样。然而正是在个体致力标新时候，们才透过部作品表面区别，看出其深层相似和故意雷同。凡德伊多次重复切乐句，翻弄花样，变换节奏。然后又恢复乐句原状，此刻相似性是故意，是巧思结果，它必定带有人工斧凿痕迹，永远不可能跟那些隐蔽、无意，在两部不同杰作之间焕发不同光彩相似性样引人注目。因为在后种情况下，凡德伊致力于标新，反躬自问，用他自己全部创造能
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
