维克托·阿斯塔菲耶夫（1924—2001）在苏联文学界是十分引人注目
位作家。他从五十年代起发表作品，第本小说集《明春之前》（1953）并未引起广泛注意。六十年代发表中篇《陨星雨》（1962），开始真正得到文学界重视。阿斯塔菲耶夫充分显示其创作个性是在七十年代。1975年，长篇《最后问候》（1968）和《牧童和牧女》（1971）等作品获俄罗斯国家奖。1978年，长篇《鱼王》（1976）获苏联国家奖。虽然1979年10月作者曾因短篇《落叶》（1979）受到批评，但阿斯塔菲耶夫名字近年来却日益受到评论界重视。有些评论认为阿斯塔菲耶夫是属于那种“初作默默无闻，嗣后日臻佳境”[1]作家，因为就他主要作品艺术技巧和内容深广程度来看，确实是部胜似部。到
八十年代，阿斯塔菲耶夫作为苏俄当代文学代表人物之地位就更是无可怀疑。
七十年代苏联文学个重要趋向是着重探索时代——历史和现时——在人精神世界里引起变化，着重发掘生活现象本身包含道德意义。很多作家作品里，战争描写已经失去庄严颂歌色彩，人们转而思考起其中包孕大量人性悲剧；生活也不再是美好和理想同义语，战后时期度流露对生活乐观情绪渐渐转变为批判眼光。新代作家不仅在为某些生活现象寻找社会解释，而且认真地在探索社会现象里人性道德含义。在创作观念、艺术技巧上，他们也力求创新。从俄罗斯和前苏联文学传统观念看来，他们每个人都可以说是各有师承，然而他们每个人又都有自己创新。这是传统和创新交替代，体现着两者渗透和糅合。反映时代更替矛盾表象正说明艺术本身内在综合。维克托·阿斯塔菲耶夫创作正符合这种时代精神。在传统眼光里，他有很多不合传统之处，从现代小说角度来看，他又有很多执着于传统地方。
个作家，不管他对现实和人生观察有多
深刻，总要以自己生活体验作桥梁。当他观察、理解、分析生活现象和人物内心时候，他自己生活经验和感受就要对种种现象进行筛选，而且自己生活往往就成创作素材。因此文学作品带上某种程度“自白”性质，实在是常见现象。只是这类“自白”因素通常都覆盖在色彩绚丽情节外衣下面，并不那惹人注目，而阿斯塔菲耶夫则很少去刻意组织情节，他越是淡淡地写来，这种“自白”色彩就越加浓厚。然而这并不单纯是己生活回忆追记，作者追求是越出个人体验以外共性。《鲍耶》里作者通过“
”父亲遭遇和泰梅尔半岛上柯利亚等三个猎人经历，写尽荒凉西伯利亚严酷环境里人性需要会以怎样可怕形式爆发。在作者看来，无论是父亲放任情欲，凭感官本能役使，还是劳动组合成员被迫隔绝与人交往，其结果都表明人本性也是种自然力，受不得任何形式放纵或抑制，“自然界它自己会在善恶之间制造平衡”（《达姆卡》）。人本身也是自然界部分，破坏平衡就要自食其果。“不！世
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