荒相较，那点光幅何其微弱。没有数据参考，只能凭感受臆断。改变会不会更好，永远是未知
冒险。
有人留下，有人上路。流散迁徙，各自于不同落脚处形成新部落，跳起不同舞，祭拜起各自神。
有人决定出柜，有人决定不出柜；有人不出柜却也平稳过完大半生，有人出柜后却伤痕累累。无法面对被指指点点宁愿娶妻生子人不少。宁愿
次又次爱得赴汤蹈火也无法忍受形只影单人更多。所有决定，到头来并非真正选择
哪种幸福，而更像是，选择究竟宁愿受哪种苦……
——《断代》，页九十二、页九十三
郭强生写作其实更让
们想到九◯年代两部重要作品，朱天文《荒人手记》（九九四）以及邱妙津《蒙马特遗书》（九九七）。两作都以自告白形式，演绎同志世界他（她）／关系。《荒人手记》思索色欲形上与形下消长互动，《蒙马特遗书》则自剖情之为物最诱人也凶险可能。两部作品在辩证情欲和书写逻辑上有极大不同。《荒人手记》叩问书写作为救赎可能，“写故在”可能。《蒙马特遗书》则是不折不扣死亡书简，因为作者以自身陨灭来完成文字铭刻。两部作品都有相当自觉表演性。前者以女作家“变装”为男同志书写，演绎性别角色流动性；后者则将书写酝酿成为桩（真实）死亡事件。
如上所述，郭强生作品充满表演性，也借这表演性通向他伦理关怀。但他在意不是朱天文式文学形上剧场，也不是邱妙津式决绝生命／写作演出。他对同志伦理推衍，表现在对推理小说这文类兴趣上。《夜行之子》《惑乡之人》已经可见推理元素使用。是在《断代》里，郭真正将这文类抽丝剥茧特征提升成对小说人物关系、身份认同隐喻。在同志世界里，人人都扮演着或是社会认可，或是自己欲想角色。这是表演甚至扮装世界，也是个谍对谍世界。双方就算是裸裎相见，也难以认清互相底线。
对郭强生而言，推理底线不是谁是同志与否，而是爱情真相。这是《断代》着墨最深地方。如果“爱情”代表是现代人生“亲密”关系终极表现，郭强生所刻画却是种吊诡。同志圈爱欲流转，往往以肉体、以青春作为筹码，哪有什
真情可言？同志来往“真相大白”时刻，不带来爱情宣示，而是不堪，是放逐，甚至是死亡。但相对地，郭强生也认为正因为这样爱情如此不可恃，那些铤而走险、死而后已恋人，不是更见证爱情摧枯拉朽力量？
摆荡在这两种极端之间，《断代》故事多头并进。结局意义如何，必须由读者自行领会。对郭强生而言，《断代》应该标志自己创作经验盘整。青春创痛、中年忧伤成为层又层积淀，如何挖掘剖析，不是易事。早在《夜行之子》里，他已经向西方现代同志作家如王尔德（OscarWilde）、普鲁斯特（MarcelProust），以及佛斯特（E.M.Foster）等频频致意，反思他们在书写和欲望之间艰难历程。借着《断代》，他有意见贤思齐，也回顾自己所来之路
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