在战争结束
时候穿插
回全景——镜头由已经抢占滩头士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体海滩，最后定格在个背包上印有“瑞恩”字样尸体上。
除此之外，影片更多采用中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖手和士兵紧张恐惧脸等等，然后杜克·罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来是如此突然，如此快，没有不切实际侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳英雄，没有临死前垂死反击，这些死亡段落放大，轻易就能让人感受到生命脆弱，传达出战争恐惧、悲惨与人性没落。
用战争惨烈，来表达反战思想，手法虽然不新鲜，但杜克·罗森伯格做极其出色。
就算是旁边托德·麦卡锡，也不得不承认，杜克·罗森伯格做出明显改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功改变。
最典型，就是影片镜头长度，托德·麦卡锡清楚记得，杜克前三部影片平均镜头长度不超过2.5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用写实性长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有短镜头快速切换带来凌厉感，却能不间断展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德·麦卡锡不同还有剪辑，那个年轻导演明显放弃以往不遵循任何逻辑剪辑方式，回归到逻辑剪辑行列中，影片这段戏不是为保持镜头长度刻意为之，而是在遵循合理性逻辑剪辑原则，是在段事情结束或者交代另组令人关心画面时进行剪辑。
哪怕心中有偏见，托德·麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面感觉，镜头剪辑自然而又流畅。
纵使对杜克·罗森伯格感官恶劣到极点，托德·麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻导演有巨大进步，执导水平甚至有质飞跃，特别是接下来镜头，杜克·罗森伯格在最薄弱情感表达上使用手法，简直让人刮目相看。
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