“麦克,把前面镜头全部去掉,要求影片开头就是女主角眼睛特写!”
别说这是杜克独立投资影片,从《独立日》之后,他能拿到任何执导项目最终剪辑权,此刻边看着麦克·道森带着助理工作,边说着自己要求,“之后直接转入到四十七号镜头上,打暗背景色,加重片名‘芝加哥’色彩度!要鲜明红色霓虹灯影像盏高悬信号灯般耀眼!”
虽然拿到最佳剪辑小金人,但麦克·道森并没有异议,而是按照杜克要求,熟练置换和剪切镜头。
看着忙碌麦克·道森等人,杜克认为自己团队也该在技术方面进行些革新,比如说这几年数字剪辑逐渐风行,远比传统剪辑方式更加省时省力。
用整整上午时间,影片开场段落才算完成,放出效果也达到杜克要求,影片以场歌舞为开端,从报幕员嘴特写,瞬间剪切到令人晕眩舞台,舞台背景是冷调和酒池里暖调形成鲜明对比和强烈视觉冲击力。
漫长拍摄过程相当折磨人,后期制作也不会轻松,虽然《芝加哥》能用到特效画面极少,但花费整整两周剪辑出长达近五个小时初剪样片后,杜克和麦克·道森带领整个后期制作团队,彻底进入龟速阶段。
《芝加哥》所处,是被称为个奇迹时代,个艺术时代,个挥金如土时代,也是个充满嘲讽时代。
这个时代又叫做“爵士时代”,而爵士时代芝加哥,作为娱乐之都充斥着声色犬马和新闻炒作,娱乐业发达,新老交替迅速,人性冷漠和卑劣,记者唯恐天下不乱。
最终成片,就是要在华丽歌舞和斑斓变幻光线色彩汇总中,展示那个社会善恶颠倒、黑白不分和金钱至上面。
相要将影片制作出彩,精细剪辑必不可少,作为部歌舞片,《芝加哥》中存在大量歌舞场面,探戈、JAZZ、蓝调、踢踏……想要在多种场面调度中穿插平日叙事和歌舞演出,达到浑然体流畅,杜克和麦克·道森需要付出大量时间和精力。
然后,又次冷暖色转换之后,出现个幻想者——洛克希,洛克希和偷情者动作与舞台上舞蹈、音乐以及歌词都融为体,形成极具听觉和视觉冲击。
在剪完影片开头中,镜头直快速切换,伴随着乐队演奏,在舞池中不停运动。从数“5,6,7,8”人嘴
“歌舞场面都是演员内心情绪表达。”
站在剪辑室工作台前,杜克对麦克·道森和几名剪辑助理说道:“所以歌舞场景多为女主角所拟想,要求剪辑点大多要踩着声音节拍,随着演员情绪点出发,像现场录音音乐样,具备定节奏感!”
作为部歌舞片,大量舞蹈动作,肢体语言以及面部细微表情都必须通过合理镜头画面组接,达到种视觉冲击,这部影片剪辑就是要突出活动表现力,而阐明整部影片以至每场戏和每个镜头性质。
节奏明显动作剪辑点选取,能让全片都赋予种爵士乐跳跃感。
除去剪辑,杜克还要带人对相应镜头影调进行处理,以便让拍摄时布光布景色彩和光线,更加契合场景需求。
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