随着后期工作
深入，杜克发现，影片想要更加出彩，还需要突破节奏声音局限性，更好赋予画面以节奏感。
节奏剪辑点使用镜头
般是没有人物语言镜头，它以事件内容发展进程节奏线为基础，根据内容表达情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头长度与剪接，节奏剪接点作用，是运用镜头不同长度，来创造出影响观众心理感受独特节奏——或舒缓自如，或平和稳定，或紧张激烈。
杜克成功将其运用在
洛克希被关入牢房后场景中。
“洛克希因谋杀入狱，饥寒交迫，黑暗无助，她开始轻声哭泣，随后她被水滴声惊醒。”
因为麦克·道森临时有事，安娜·普林茨又强烈争取，杜克带她来到剪辑室，对方以后是他工作中重要助手之，杜克极其耐心向她解释和传授些剪辑理由与经验。
特写，再从天花板上摇到人群中，每次镜头组接都吻合于背景音乐节奏。
杜克用意非常明显，这样快节奏镜头处理，放在影片开头，不仅仅能介绍环境，更主要是给全片定下个明快、浓烈节奏，为后续事件发展，人物塑造在观众心中打下个心理基础，从而调动观众情绪，让他们可以安心看下去。
如果影片上来就是充满文艺腔慢节奏和各种装，《芝加哥》市场前景基本就完蛋。
虽然歌舞专业素养有限，但在掌控影片全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄时候，就充分考虑过后期剪辑，镜头中夸张、荒诞人物情绪变化，配合运动转场使用，给后期制作提供完美情绪剪辑点。
完美剪辑，才能逼真呈现导演所预期人物情绪变化，根据人物在不同情境中喜怒哀乐等外在表情和情绪表达过程选择剪辑点，注重对人物情绪夸张、渲染和深层次刻画。
他指着监视器画面，对副导演详细说道：“这时画面切换到是狱警脚，脚有力踏在监狱里铁走道上，水滴画面和预警脚步相互交叉，在声音上和画面上，能形成种节奏呼应。接着出现另名囚犯，用手指敲击窗台，点燃火柴，不同6位囚犯轮流发出短促语音，现场录制声音上已极具节奏性，画面也是紧跟着发声体所切换。”
安娜·普林茨显然很解杜克风格，马上明白如此剪辑用意，说道：“这样来，不仅仅听觉上能给观众带来强烈节奏冲击，视觉上也有明显节奏感，从而给本段营造种急促，紧张气氛，牵动观众
已经完成片段中洛克希和家具推销员偷情那段情节便是采用这种剪辑手法。
维尔玛杀掉自己妹妹后在舞台上尽情歌舞，与此同时舞台下洛克希因嫉妒、羡慕，便想通过诱惑骗子家具推销员以达到走上舞台目。
本段就是由两段事件交错剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头马上切换到偷情中男女，作出相似动作。
这样镜头组接，也可以说是运动转场，在后续工作中，按照杜克要求，像这样剪辑手法还有很多。
杜克就是要利用歌舞动作发生连贯性和动作强烈视觉冲击性，吻合全片充满激情，充满运动画面特点。
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