扇橱窗前，摸着嘴唇。而除这位奇人之外——也或者是
眼花
——街上再没有许多东西可看。
由于此时此刻
真叫不调侃些什
就难受，告诉自己：没人才好呢，这样就谁都不会瞅，对说：是时候，小子，你也该到，们正等你呢，等你把昏昏欲睡当代艺术引上新道路。
昏昏欲睡？
发觉骨子里仍旧装着国知识分子，特别是自诩神志尚清知识分子典型宿命论抽搐。依然在被那些渴望看到当代艺术昏昏欲睡，抑或当代艺术已成灾难人所影响。
难道不是？它显然没在它最高点，这事必须承认。不过——除非是在黑色时段——还是会因那些对艺术现状持无限悲观态度朋友而感到厌烦。认可那种观点，即艺术正处于危机之中，且当真觉得，第十三届文献展可能恰就反映这种困境，可即便如此，接触到卡塞尔某几件展品还是由衷让振奋到现在。而且，所见许多事物甚而成为人格
部分，在灰暗时刻为注入乐观能量。
望着大清早空寂街巷，自语道，也不是说同胞那些自夸然声音讲就定是真理。他们确实明智，且往往出挑、不同凡响，但无法否认是，他们耽溺于宿命论中，而其中有些人只是因为缺乏创造天赋，单单这个就将恼羞成怒他们抛向其他人对立面，抛向作为整体当今文化对立面。最终，想，这种聪明反让他们落入俗套。有人称，当今艺术萧条，自六十年代起就再无新意。亦有人道，八十年代后，小说已亡，文艺俱灭。可在那些宿命论者中，更有对六十年代就极端绝望，每天所做事就是将每位有志之士企望打消。
继续走着，本就漫无目。也许真是这样，心里嘀咕着，们年轻人里少有从当代诗人口中提炼出生活启示，而在六十年代，确有那小部分人视诗歌为他们最值得信靠人生向导。也大概真有此事，在八十年代末发生什异常严重情况，使得艺术，尤其是诗歌，丧失它主导地位。这切或都在理，但若有哪样是打从很久以前就直痛恨反感，便是，这些宿命论者都将自己个人不幸投射到全人类身上。心想，更愿走进提诺·赛格尔黑屋，看看那些已然行动起来人是如何拯救艺术于可悲停摆之中。
稍后，决定去往那暗房，黑夜中阴沉灯塔，然而那个早晨，开始将它看作某处在白天能给予鼓舞地方。走去那儿路上，质问起自己，们是否定得警惕地、痛苦地、惶惶不可终日地、不带点幽默感地生活在们宿命论者所谓清醒印象，即“们正生活在艺术已死年代”里。
想起斯坦尼斯拉夫·莱姆和他在巴黎出版五卷《比特文学史》。其中，在他对未来（对们来说已经是过去）虚构里，斯坦尼斯拉夫·莱姆称，从二十世纪八十年代末、说话机器人第十五个比特王朝开始，给机器以休整期成种技术需要；这段时间里，它们不会接到任何“编程指示”，可以进入“喃喃呓语”或是“盲目捣鼓”状态，恰在此类随性行为帮助下，机械工作效能得到恢复。
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