奥夫斯基：对正在崩塌
世界，
已无话可说，可心中还有“热望”，还有那些古老信条；那
刻，是它们让欢庆，欢庆至此卡塞尔见闻，欢庆那儿某些作品已渗入
情绪与人格。
正如比尼奥夫斯基样，也明白：世界亡，它已支离破碎，只有那些敢于展示解体中它人才是在描绘真实景况。知道世界大限将至，但艺术能创造生命，它并不像那些灾祸预言者说那样死路条。于是决定更名为比尼奥夫斯基，连奥特尔也抛却他临时姓氏改叫比尼奥夫斯基。他对世界不抱任何想法（世界实在令失望），对艺术则不然。
立马感觉称心、如意。陪伴六十多年名字终于被甩在脑后。它真叫厌烦，尤其是因为，它仅属于青年时代，而这个阶段已经被拖得太长。
连上Spotify(1)。既然玛格丽特·杜拉斯名字在脑中闪而过，便搜索起她导演电影《印度之歌》原声音乐。随卡洛斯·德阿莱西奥谱写旋律回到在巴黎岁月。奇怪是，自从改叫比尼奥夫斯基之后，觉得越来越像。在卡塞尔待那
久，都从来不是；现在叫比尼奥夫斯基，终于开始做自己。
饶有兴趣地思索起于热“未耕”。已见过次这个装置，它仿佛主张“回归到艺术史前形态”，只是看上去如此，点都不确定，但不论如何它探讨都似是学会“站在旁”、待在“郊外郊外”（比喻义）必要性。和样，于热也被雾与烟所吸引，至少皮姆是这说。如果要给不值提诗格找个标志性场景，那便是：大雾中，位独行者在条荒无人烟公路上走着，烟云弥盖着他思想。
想到这迷雾桥段、特色、那多故事非凡之处，便觉股越来越大幸福感充满，也许只是因为成比尼奥夫斯基；这样个称呼便将从本名压迫中解放出来，使能轻盈地思考起先锋可能所剩最后个层面——自打改名叫比尼奥夫斯基后，就再也不肯轻易为先锋阖上棺盖——它定与某些隐于烟云之中事物有关，旦云开雾散，它们便会有前途：林中密谋、郊外郊外艺术、逃离道德麻痹、保持小心慎重，更别提“隐形”这个不可或缺条件。
时至今日，见这种直觉已扎根在心里，甚至敢说，位作家越先锋，就越不能容许自己落入这样评判，也就越该警惕别被框死在此类陈词旧调之中。
在这篇关于文献展经历小说式报告开头就写下这句话。那会儿觉得，它跟要讲切没多大关系，它就是个引子，或只是个麦高芬，可如今再看，就跟毕加索给格特鲁德·斯坦画那幅肖像似，最终，她变得越来越像那位画中人，而路写下这些——书常常是围绕路途所展开：位作家边走边书写着他旅行——又将送回到那句句子身边，如今说起这话更深信不疑，因为此时有种直觉：要避免被视作先锋，战略之显然就是要成为种林中密谋，它灵活而敏捷，轻得就像弗里德里希阿鲁门博物馆中最无形气流。
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