要不要加背景音乐烘托气氛？加
话什
类型？哪里切入，哪里淡出？
该镜头长度需要多少秒？1秒是不是长
点？0.5秒是不是又太短？
演员在这里需要怎表演才能合乎整体基调？
甚至剧本只是说演员从杂货店里走出来，导演都得考虑
下这杂货店风格问题——是昭和式老旧杂货店还是目前新式杂货店，哪个才能让观众不出戏，才能让场景更符合本剧主体基调？
简而言之，编剧凭空想象出故事，算是食材，导演二次加工，算是厨师，在制作分镜头台本时若是不好好干，不肯对着众多“调味料”绞尽脑汁，再好食材也能给你糟蹋，所以在电视节目制作这个行业里，年轻天才编剧少见，年轻天才导演更少见，就是因为当这个“厨师”需要考虑东西太多，满满都是复杂细节，年轻人往往没有那个经验积累，仅凭灵光闪现是不行。
吉崎真吾惊讶不是没有原因，虽然他和千原凛人共事也不是天两天，承认他确实是难得见好编剧，但编剧和导演可是两码事。
编剧创作剧本是有难度，行内有句俗话叫做“路面抠饼”，这就是专门用来说编剧——凭空想像出曲折动人故事、有灵魂角色，和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本致，全是无中生有。
但导演绘制分镜头台本同样有难度，而且两者难度方向完全不样——导演需要在这基础上更进步，要将单文字转化为有形画面和声音，拥有知识面必须十分广博，包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。
比如编剧行字，导演进行分镜头台本绘制时，对这行字相关镜头往往就需要考虑很多东西：
景类是全景、中景、近景还是给个特写？
制作分镜头台本最需要不是灵光闪，那玩意编剧有就行，更多需要是扎实基本功和丰富实战经验。
眼下千原凛人要试着绘制分镜头台本，吉崎真吾倒没想过抢班夺权，但确实也做好帮他大改特改心理准备，只是连看几页，感觉……改不太多地方，千原凛人考虑已经非常细，几乎能考虑到地方都考虑到，而且分镜思维很成熟，动作关键点和剧情转折点卡得很准，简直像是拍过无数片子已经锻炼出来样。
他确定千原凛人实力，而哪行从来都是实力为尊，他态度不由自主就出现改变，不敢再抱着大改特改心态，换成和对待藤井有马那种主创导演差不多态度，开始专注于查缺补漏，特别是对些个镜头多格分镜复杂之处反复检查，判断会不会有互相抵触导致观众混乱地方，然后写上自己建议，以备回头大家起讨论——创作这东西，就是神仙也不可能完全不出错，再细也总会有点小毛病，这属于正常。
白木桂马则还是在那里遍遍润色文
摄影是推、拉、摇、移还是跟？
关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化？
色调是暖点好还是冷点好？要不要用不同色调来区分不同人物不同场景？
构图方面怎构能让观众觉得舒服？
怎配音效才能增强观众身临其境感觉？
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