“哥哥，你干吗呢
格拉汉姆刚想询问，忽然顿住，而之后
五分钟内，导演始终保持那个低头沉思姿态，
动不动。
……
“呼！”
褚青抬头看
眼天空，不禁吐出口气。这次试镜，他前所未有充分、仔细，甚至考虑到角色差异而可能导致片方选择。
雷戏份要多些，无论戏中还是演员表，都是当之无愧第主角。肯定位却很暧昧，说是配角，占比重又太大，说是主角，偏偏差那
毫。
褚青是野路子出身，经历过艺术片表演启蒙，也接受过简单学校教育，在比欧美风格次级香港刷过经验，也在混杂庞大好莱坞受过熏陶。
所以说，他不同于华语区任何个演员，无限接近于西方派，又带着特有东方式含蓄。
这也是欧洲影迷对他衷情最大原因。
当然，在今天下午三点四十分，焦点公司试镜室内——麦克唐纳、格拉汉姆、泰莎·罗斯三个典型欧美人，同样体会到这种感觉。
“
不得不说，你简直棒极，是，非常出色！”泰莎女士不停地点头，格拉汉姆没吭声，只是撇撇嘴。
国内演员大多出自中戏和北电两大山脉，据说传承于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，实际却是中国化个变种。
由于它太过完善、严密和具有灌输性，以至于批量生产出票所谓演技派明星，这些人之间存在着非常相似表演模版，又都局限在某个框框之内：
1，不同性格人对同事物经历体验和感受会有差异；2，忽视体验和感受如何通过外在表现出来，并让观众强烈获取。
两个字：僵化。
从这个角度来说，那些野路子反倒比学院派更为灵动、变通、富有感染力。最典型，就是周迅和黄渤。
如果他选雷，导演或片方拒绝几率高达90%，如果换成肯，瞬间降至50%。半数对半数，成功也好，失败也罢，他都已经尽力。
剩下，只有看运气。
“叮铃铃！”
正当他发动那辆破福特，准备跟亚历克斯碰头时，手机忽地响起。
“喂？冰冰！”
麦克唐纳比较古怪，他眼睛似乎又深陷点，仍然很生硬地道：“感谢你表演，你可以回去，有消息们会通知你。”
“OK！”
重新坐下褚青，听马上站起，笑道：“也感谢你们给予机会，拜拜！”
说着，他转身出门。
“马丁，你……”
再看欧美演员，极少念过中戏这类国家级专业学校，但他们有个共同点，即基础教育。
很多人从小就开始学音乐、学舞蹈、学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。舞台剧这种在们看来挺高冷玩意儿，只是人家生活中普遍调剂。
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出种新流派，“方法派”。
“方法派”最讲究外在表达，即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上联动。
简单讲，国内注重自己内心感受，欧美注重观众和整个戏剧效果交互反应。
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