克自己也和约翰·里德公司签约。没有商业上扯皮分散他精力,他可以更专注于手头工作。
早在五年多前,在弗雷迪和克里斯·史密斯起在伊林学院晃荡时半成品里,《波西米亚狂想曲》就有萌芽;那首史密斯记忆中有着歌词“妈妈,刚刚杀个人”歌曲,被弗雷迪命名为《牛仔之歌》。1975年初,罗伊·托马斯·贝克去弗雷迪公寓时,第次听到这首歌。两人本来打算去吃晚饭,但莫库里坚持要给他弹点“最近直在做东西”。“于是他坐在钢琴前,弹奏第部分,说:‘这段是和弦。’接着是过渡间奏,听起来感觉后面会是首舒缓歌。他又弹些,然后突然停住,说:‘这里进入歌剧部分。’们俩都笑出声来。”
作为迪卡唱片公司录音室出来人,贝克曾协助德·奥利·卡尔特歌剧团[5]录制音乐,这是个以吉尔伯特和沙利文轻歌剧演出而闻名合唱团。在录制《波西米亚狂想曲》时,这段经验正好可以用上。“皇后乐队想非常多主意,”他说,“而工作就是把这些想法组织起来,让它们得以实现。”他还多个信条:“创新不是难题而是挑战。绝不会说:‘那是不可能。’”
贝克这种决不放弃态度简直是天赐之福。这时候,皇后乐队工作模式已经建立,每个乐队成员都会先单独写歌,然后把这些歌曲想法抛出来给其他几位,由他们建议、改进,甚至拒绝。罗杰·泰勒说,写歌过程可能会“很孤独”。在录制《歌剧院之夜》期间,这种模式不足变得越发明显。某些时候,乐队成员会两两分开工作,有时甚至在不同录音室工作。“有种集体感缺失感觉,”1975年梅告诉《流行音乐周刊》,“能指出来这张专辑中哪些地方由于们没全体同时聚集在处,而作者个人责任又太重导致问题。”
因此,当莫库里带着《波西米亚狂想曲》想法突袭洛克菲尔德录音室时候,他队友完全不清楚是什情况。弗雷迪在父亲波密会计工作笔记簿上写下这首歌初稿。“不是标准乐谱,”布莱恩·梅回忆道,“而是大写A调、B调、C调,整张纸上像布满四处穿梭公共汽车。他脑海里似乎已经把整个曲调都谱好。”
这首歌最终版填进段清唱和声,段舒缓歌谣,段铿锵重金属和段过渡歌剧,这部分据称叠录百八十次。基础伴奏部分是在洛克菲尔德录,如泰勒所说,“由弗雷迪指挥”。在开场唱诗般人声合唱后,第部分非常简单,仅由钢琴、贝斯、吉他和鼓做伴奏。这段录完后,贝克在卷轴磁带上预留三十秒长度带子,留着录“歌剧部分”时使用,此时他还没料到下个部分将会耗费大量精力。然后他们先录歌曲尾部重金属部分,梅需要演奏段莫库里给他写降E调为基准调吉他连复;这个调子对任何吉他手来说都不好弹。但是,要记得贝克信条:没有难题,只有挑战……
“他要如何把这些部分连接起来,们都有点参不透。”梅承认说。1969年时,弗雷迪借鉴披头士乐队在《生命中天》(ADayintheL
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节,否则可能部分章节内容会丢失。