第七章 招徕专家（11 / 30）

条线，盛开牡丹花瓣则会发蔫。高居翰（JamesCahill）指出，徽宗坚持正确画出细节这些故事说明，“在中国绘画史上，这也许是最后次将艺术真实性标准认真向前推进机会；文人批评家不求形似，他们理论旦占上风，就会将准确再现考虑降到次位”。［59］

那在徽宗浓厚个人兴趣下，宫廷艺术作品取得哪些成就呢？通过投入资源与个人关注，是激发艺术家创造力呢，还是正好相反，徽宗坚持精确反而产生负面效果——因为艺术家会因细心谨慎而非勇于创新而受到奖赏？迈克尔·苏立文（MichaelSullivan）认为，徽宗强加“独裁式形式与品位给画师，其僵化程度就像勒·布朗（LeBrun）对待为路易十四工作艺术家样”。他还认为，“强加僵化正统观念为精心制作装饰性‘宫廷风格’奠定基础，这种风格将主导宫廷品位，直到现代”。然而，另外些艺术史家则称赞徽宗成功地将诗画结合起来，在徽宗之后相当长时期，这种风格在宫廷画家中依然非常盛行。［60］

为深入研究这些问题，要先识别哪些是徽宗朝宫廷画家作品。到目前为止，艺术史家能确定为数不多。个原因是宋朝宫廷画师通常不会在作品上署名和标注日期，尽管们有为徽宗效力几十位画家名单，但很难将他们与现存画作对应起来，因为大部分作品都没有署名和日期。而且，由于徽宗收藏画作目录《宣和画谱》中不包括他自己宫廷艺术家作品，们也就无法得到像画谱中11世纪宫廷画家那样人名与作品对照清单。很多被认为是宋朝作品未署名画作，通常是根据绘画风格粗略断代，但这就出现个问题，因为徽宗时期是绘画风格过渡期，介于典型北宋风格（壮观山水画，大型立幅或横幅花鸟画）与典型南宋风格（表现私人情感小景绘画和抒情图册）之间。例如，在山水画方面，不仅有些艺术家继续绘制巨大中央山峰，还有赵令穰、梁师闵和李安忠等画家专注于抒发私人情感小场景，包括完全没有山水上风景。这类没有署名绘画通常会被艺术史家认定为“南宋作品”，然而其中些却很可能出自徽宗时期。花鸟画也是如此，尽管们知道徽宗很喜欢这题材，他宫廷画家绘制成百上千幅花鸟作品，但没有署名宋代花鸟图册大多被粗略地归为“南宋作品”。［61］尽管如此，艺术史家还是将些非常优秀作品认定为徽宗朝作品，可以用来评估徽宗通过宫廷画家取得何种成就。

理解政治如何影响宫廷绘画创作，这是另个挑战。有个最基本问题是，谁在说给谁听。是皇帝起主导作用、通过画师与观众沟通，抑或皇帝本人只是目标观众？在早先年代，大部分宫廷绘画是画在墙壁或屏风上，“谁是观众”这个问题就很简单：绘画是打算给那些住在宫内或到里面去人看。寺观、朝殿和后宫墙壁饰以不同主题，有些绘画纯粹是为装饰，但还有些显然是为传达某种思想。正如寺庙墙壁上画佛陀与菩萨样，些比较公众化宫殿通常会画上名人