柯屿心里忽然生出惭愧。
他怎
连努力
方向都找不对？
“现在很多电影演员去演话剧锻炼演技。”
“有所耳闻。”商陆略停
会儿，“舞台剧确锻炼肢体语言，但如果照搬到镜头前，就会很浮夸、模式化，看着会滑稽——”他抚抚柯屿头发，“不是说你，就算是最顶级舞台剧演员也会有这个问题。”
柯屿笑笑：“谢谢，有被安慰到。”
柯屿点点头，辰野帮他报过
些表演培训班，都是三大院校里出来名师和知名演员，他听那些老师说过。
“舞台演员全身都在幕前，动作必须准确，必须能够适应任何角色，中世纪庄园大小姐和侍女都有各自行、卧、站、立，他们必须准确地传递、放大。舞台剧演员神情即使是第排观众也无法看清，但他必须保证从池座到包厢，从第排到最后排观众都能明白他在快乐，还是不快乐。”
“所以台词和肢体准确、有力就很重要。”
“确实。电影表演不样。”商陆静下，等柯屿自己接话。
“电影表演……镜头景别决定大部分时候，情感和情绪要从脸上表露。控制表情和眼神就很重要。”
软化口吻：“也算是为艺术献身。”
柯屿仰起脸：“你是
男朋友，想跟你诉苦，当卖惨好。你听完，要是有点心软，就亲下。”
商陆抚着他脸，深深凝视，垂首吻住。
“不是没有努力过。”柯屿再度开口，心口滞闷，重重地呼吸后才继续，“工作外时间几乎都用来看电影。不像你拉片那快，部九十分钟老电影要花五个小时，看十几遍，才能把个角色表演拆解好、记录好，拆解就是模仿，边投影，另边是落地镜，对着镜子边看边模仿，把些典型、细致动作设计靠机械锻炼变成肌肉记忆。”
商陆睁着眼睛看着天花板。天花板团浓黑，他眼前瞬时演绎出柯屿表演画面，他夸过柯屿肢体控制精准，以为是他天赋，却不知道每个动作都是成千上万次输入。他要输入那多，演戏时，倚靠剧本解读，他找到恰如其分经验，继而将之从肌肉记忆中调动出来。
“电影表演艺术，在导演艺
“是这样，好演员，眼神定是有戏，用最细微脸上变化，去传递情感、情绪和故事变化。”
柯屿客观地说：“眼神戏模仿不。”
“‘脸部状况和表情是精神上经验。’”
“又是谁说？”
“自己去查。”被柯屿在被子低下踹下。商陆顺时按住他，“别闹——你摄入大量舞台剧表演经验，好坏都有，现阶段坏处比好处多，但是将来，好处又会盖过坏处。”
模仿性演员其实很多，不同是，他们看过次便能在脑海中临摹，如同将柯屿那个对镜对片拙劣过程在脑内虚拟出来，而他不行，便只能靠反复练习来强调。
商陆反复回忆他以前表演片段，难怪他表演模式化很重。
“你是不是看很多舞台剧表演？”
柯屿呼吸轻：“你怎知道？”
“舞台表演和电影表演是不同。”商陆淡淡地说，“舞台表演需要放大，电影表演需要是内在生命，这句话是夏尔·迪兰说，你应该知道。”
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