思考任何事情，
也确实没有看到任何东西。
意识舞台上，没有带着显著色彩而活动东西，所以不能说已经和任何事情同化于
处。然而，活动着。既不是在世上动，也不是在世外动，只是不知不觉地动。既不是为花而动，也不是为鸟而动，也不是对人而动，只觉得恍惚地动。
如果硬要加以说明，要说，心只是随春天起活动；要说，把所有春色、春风、春物、春声打磨在起，炼成仙丹，溶于蓬莱灵液，用桃源日光蒸发后所得精气，不知不觉渗入毛孔，心于不知不觉之中达到
饱和。普通同化带有刺激，有刺激就有愉快。同化因为不知道是与何物同化，故毫无刺激。因为没有刺激，故有种昏昏然不可言状之乐。此乃不同于那种随风起浪、轻薄骚然之趣。它可以同那深不可测、在大陆与大陆之间沆荡而动、烟波浩瀚沧海相媲美，只是没有那样活力罢。然而幸福正在于此。伟大活力发现，同时伴随着个悬念：不知这活力何时会消耗殆尽。而寻常状态中却没有这样担心。心比寻常更淡，在眼下这种状态里，不仅没有巨大活力行将消耗殆尽之忧，也摆脱那种无可无不可寻常平凡心境。所谓淡，单单是难以捕捉之意，并不会有过分孱弱之虞。诗人所谓冲融和澹荡语言，最确切地道出此境之妙。
想，将此种境界绘入画中会怎样呢？那肯定不是普通图画。等寻常所称为画者，只不过将眼前人事风光原样照录，或经过们审美之眼过滤之后，移于画绢之上东西。人们认为，花仍见之为花，水仍映之为水，人物仍作为人物而活动，便尽到绘画之能事。倘若由此再进步，便可将所感觉物象，溶进所感到情趣，在画布上淋漓挥洒，使其栩栩如生。此种艺术家意图，就是将特别感兴寄寓于自己捕捉森罗万象之内。因此，他们如果不把所看到物象观感极为明地迸发于笔端，就不能称为作画。自己对纷纭事物进行多方观察，有种种感想，而这些观点和感想既不落前人窠臼，也不受古来传统支配，它最正确、最完美地表达自己主张。倘若不是这样作品，就不能称为自己创作。
这两种创作家也许有主客深浅区别，但非有明刺激不能着手作画这点，双方都是共同。然而现在，要描绘题目，并不那
分明。这是调动全部感觉，于心外物色到，其形状或方或圆，其色彩是红是绿，固然无从知晓，就是阴影浓淡，线条粗细，也分辨不出。感觉不是从外界来，即使是外界来，也并非存在于视野中特定景物，所以无法明确地指出缘由而告示他人，有只是心情所感，至于此种心情如何体现才能成为画——不，借助何种具体事物表达这种心情方有可能得到别人认可？这倒是个问题。
普通画，没有情感，只要有物象就行。第二种画，只要物象和情感并存就行。至于第三种，存在着只是种心情。因此，要作画，必须选择切合表达这种心情对象。然而，这种对象是不容易得到，即使得到也不容易纳入画图。即使纳入画图，有时又和存在
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