站马车夫》
彻底认识和完全欣赏。
意识到瓦格纳作品中存在
切现实东西，再次看见在段乐曲中出现执着而又短暂主旋律，它们消失后又卷土重来，它们有时遥远，缓和，几乎断裂，而在其他时刻，在始终模糊不清同时却又是那样急促，那样迫近，那样内在，那样有机，那样发自肺腑，人们会说，这不象是种主旋律反复，倒更象是种神经痛发作——
①拜罗伊特是瓦格纳出生地。
②《帕西发尔》：是瓦格纳作部三幕歌剧。
音乐在这点上与阿尔贝蒂娜那伙相去甚远，音乐帮助自反省，从中发掘新东西：那就是在生活中、旅行中枉然寻找多样性，而让它那阳光照耀波浪逐渐在身旁减弱音响之波涛则勾起
对这种多样性憧憬。双重多样性。正如光谱向们显示光组合，瓦格纳和弦，埃尔斯蒂尔色彩使们认识另个人感觉中质要素，而对另个人爱却无法使们深入这种要素。还有作品本身内在多样性，通过真正成为多样性唯方法：集中多种个性。当个平庸音乐家声称自己在刻划个骑士侍从，个骑士时，他其实在让他们唱同样乐曲，相反，瓦格纳却在每个名称底下放进种不同现实，每当他骑士侍从出现时，那是个独特，既复杂又简单形象，这个形象带着喜悦与封建两种线条相互冲突，记载在广阔音响之中。因而是由许多音乐充实而成那种音乐是丰满，其中每种音乐都是个生命。个生命，或者说是大自然种瞬间景观给人印象。即便是大自然中那些与大自然给们感触最不相关事物，也保持其外部，完全确定现实；只小鸟啼唱，个猎人号角声，个牧人用芦管吹出曲调都在天边勾勒出自己音响形象。当然，瓦格纳会接近和把握这种音响形象，将它写进首管弦乐，使之服从于最高音乐意念，同时又仍然尊重这种音响形象原来特征，正如个做木箱木匠会考虑他要加工木头纤维和独特木质那样。
在这些作品中，在行动旁边，在不仅仅是些人物名字那些个体旁边，对大自然沉思拥有自己席之地，然而尽管这些作品极其丰富，想他作品仍然多
明显地——即使是极为巧妙地——具有永远不完整特征，这就是十九世纪所有伟大作品特征；在十九世纪，最伟大作家都没有把他们著作写好，但是他们在工作时仿佛自己既是工人又是法官，他们从这种自观照中抽出外在于作品而又高于作品种新美，又回溯既往地给予作品种它原先所没有统性和宏大气魄。即使不停留在事后从自己小说中看到出《人间喜剧》那个人身上，也不停留在把互不协调诗歌或散文称为《历代传说》和《人类圣经》那些人身上，然而难道不能说，这后本书如此精彩地体现十九世纪，以致米什莱最伟大美不应该从他作品本身去寻找，而应该从他对自己作品态度中去寻找，不应该从他《法国史》或者《大g,m史》中去寻找，而应该从他为这两本书所作序言中去寻找吗？序言就是写
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
